中国首部熊猫主题驻场音乐剧 李盾新作音乐剧《熊猫》正在热演

　　全新沉浸式驻场演出作品音乐剧《熊猫》正在成都大熊猫繁育研究基地·无限山丘·熊猫剧院热演。 

　　音乐剧《熊猫》是由中国著名音乐剧制作人李盾倾情打造，由著名编剧、导演周可，著名作词家梁芒，韩国著名作曲家张少瑛等国内外顶尖行业人才携手呈现的全新舞台力作。 

　　该剧是中国首部熊猫主题驻场音乐剧。出于对驻场演出的本土化需求、受众的多元化程度等诸多方面的综合考量，主创团队选择运用“高概念”的叙述和想象，让整部作品不仅有着奇幻绚烂、趣味十足的外壳，又不失丰厚的文化底蕴与深刻的人文哲思，是一部老百姓喜闻乐见的舞台佳作。 

　　大熊猫作为中国的国宝和成都的名片，本身就蕴藏着巨大的文化和艺术价值。音乐剧作为一门集歌、舞、剧为一体的综合舞台艺术，在世界范围内拥有极高的市场接受度。《熊猫》作为中国首部熊猫主题驻场音乐剧，植根于成都城市肌理与中国传统文化沃土，不仅能够出色地再生出真正让中国观众有文化认同感的熊猫IP艺术作品，还将凭借国际化的艺术语言，打破语言与文化的隔阂，引起全世界观众的共鸣。 

　　据悉，音乐剧《熊猫》讲述了一个关于爱、关于成长、关于和谐共生的故事。剧中五位熊猫勇士分别代表着中国传统文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰，他们于逆境之中保持积极乐观、包容开放的心态，团结一心将独守地心的叛逆少年龙降服并治愈了龙的“贪嗔痴慢疑”，最终成功守护了我们美丽的家园和整个星球。 

　　从文化深度来看，音乐剧《熊猫》回望历史，开掘中国传统文化中的艺术之美、思想之美、意韵之美，从概念立意、角色策划、场景打造到配饰妆容无一不脱胎于中国传统文化，而又通过青年艺术家现代的、多元的艺术表达焕发传统文化的全新生机，这对于音乐剧和文旅演出来说都是一次难能可贵的突破。 

　　从人文情怀来看，音乐剧《熊猫》正是基于对可持续发展观和构建地球生命共同体的深入理解，从保护自然生态这一角度切入，通过富有创造力和想象力的艺术表达，铺展开一幅万物有灵、休戚与共的诗意画卷。剧中性格各异的熊猫勇士，以及羚牛、金猫、金丝猴、孔雀、林麝等珍稀动物，生动地展现创作团队对生物多样性的尊重和对生命的敬畏。随着剧中的万物生灵一路同行，守住了美丽家园，找回了绿水青山，一颗万物和谐共生的种子也将在心中生长。 

　　扎根于成都大熊猫繁育研究基地的音乐剧《熊猫》，自四川特色人文土壤中汲取养分，以幽默生动的表达体现着川人乐观豁达的态度，作品融合了川剧、川味嘻哈和川派杂耍等大量具有四川特色的文化元素，还融入了布偶戏、竹编技艺、自贡彩灯、武术和太极等异彩纷呈的非遗文化元素。 

　　音乐剧《熊猫》在尊重非遗文化活态流变的基础上，将部分极具代表性的西南非遗艺术有机融入到作品细节之中，别具匠心地完成了非遗艺术的应用与焕新，比如在角色“风车车”的塑造中就采用了川剧吐火的非遗绝技；在服装方面，“成双公主“的裙子运用了皮影的创作元素，在皮质表面刻上了熊猫和林麝等小动物；在舞美方面设计师大量采用自贡彩灯工艺和竹编技艺等四川特有的艺术表现手法…… 

　　为了给予观众“声临奇境、身临其境”的纯澈体验，音乐剧《熊猫》装配了国际顶级的音响设备，并配备了沉浸式声场空间匹配系统，这在国内剧院演出中实属少有。值得一提的是，影院的最高配置是7.1声道，剧院通常采用的是环绕立体声，而音乐剧《熊猫》是中国目前唯一使用11.2声道系统的现场演出。这无疑将开启中国音乐剧沉浸式体验的新时代。据主创团队介绍，“观众身处剧院如置身竹林秘境，在每一个座位上听到的声音，都是纯澈、饱满且独一无二的自然之声。”  

　　制作人李盾曾为音乐剧《熊猫》写下寄语：“用一首歌爱上熊猫，用一段故事感受成都的安逸，用一部音乐剧讲好一个中国故事。”相信《熊猫》将会在成都搭建起以中华传统文化为养料的全新文化阵地，通过讲好熊猫故事、讲好成都故事、讲好中国故事，树立增强文化自信与民族自信。 

本文来源：中国青年网娱乐频道