青春力量碰撞契诃夫经典

　　濮存昕将《海鸥》视作“或许是自己退休后送给人艺的‘最后一个礼物’”。 李春光摄

　　本报北京4月6日专电（驻京记者彭丹）执导契诃夫名作《海鸥》并于5月1日将它搬上北京国际戏剧中心曹禺剧场，濮存昕将此视作“或许是自己退休后送给人艺的‘最后一个礼物’”。32年前的1991年，时任莫斯科艺术剧院总导演的叶甫列莫夫应邀在北京人艺执导《海鸥》，濮存昕担纲了男主角特里波列夫（科斯佳）；如今，濮存昕又将以导演身份回归该剧，带领一群青年演员，为观众呈现一场经典戏剧与青春力量的碰撞。

　　《海鸥》是契诃夫最著名的作品之一，它讲述了一个平凡家庭乡下庄园生活中几对错位的爱情。1991年，于是之先生把男主角濮存昕领到导演叶甫列莫夫跟前，就此开始了一个多月的紧张排练。“实际那时我没懂原作就演了，我记得叶甫列莫夫导演眼睛里的失望。”濮存昕坦言，导演曾对他说：“你是一个聪明又努力的演员。但如果你的内心在汹涌澎湃，表面却能风平浪静，那才是进步了。”

　　“这句话就像禅语一样。”到如今，濮存昕依然在追求这种“从心所欲又不逾矩”的表演境界。疫情期间，他找来这本一直压在书柜底下的《海鸥》剧本，燃起了排演的想法，希望“这次的习作能够得到观众认可”。继2021年执导《雷雨》之后，这是他第二次在北京人艺担任导演。濮存昕说自己用上了40年舞台创作的积累，将自己的艺术经验与思考都放进了这部作品当中，希望让观众看到属于北京人艺的全新契诃夫。

　　“《海鸥》有无数个版本，这一版源自我们内心的直觉。”濮存昕说。真诚，是这次解读的关键词，每个人都带着自己对这个世界的感受，表达自己最真实的情感。作为一部外国经典，此次《海鸥》的剧本经过二度处理，既保留了契诃夫的语言魅力，同时又更加符合中文的听觉习惯，让观众感受到思维和语言上的双重亲近。舞台样式选用精炼、简洁的风格，让古典和现代产生交汇。剧中深刻的精神内涵，矛盾而复杂的内心世界，对人类的爱与悲悯等主题都隐藏在各色人物的生活中，“契诃夫式的思考将一直贯穿始终，契诃夫的诗意与哲思始终在叩击人的心灵”。

　　执导该剧，濮存昕的另一个心愿是锤炼青年演员。近些年，无论是演还是导，他没少帮扶带年轻一辈。“所以这次《海鸥》他也全选了青年演员，我们这些老的都被撂一边了。”北京人艺院长冯远征笑言。饰演男主角特里波列夫的演员李越从半年前接到演出通知便开始准备，还学了很久的风琴。出演这个“全世界年轻演员都梦寐以求的角色”，他起初有很大压力，但濮存昕对他说：“你像风筝随便飞，我就是你的风。”他便大胆将自己融入这一“极致”的角色，在舞台上想他所想、做他所做。女主角妮娜由演员李小萌扮演，她称妮娜就是一只“奋不顾身要冲破束缚的海鸥”，充满力量与美感，“坚信通过我们的创造，角色一定会走入观众的心里，观众也会走入我们的心里”。

本文来源：中国青年网娱乐频道