仙侠剧故事创新远落后于审美

　　近日,又一部大制作奇幻仙侠剧《长月烬明》播出,该剧主打服化道创新,新颖的敦煌风视效美学、质感不俗的特效让观众眼前一亮。但是无论怎样审美升级,里面装的还是流水线古偶的套路剧情。仙侠剧内容无法真正实现突破,要想出超级大制作,似乎就是服化道上不断求新求异。

　　《长月烬明》由鞠觉亮执导,罗云熙、白鹿、陈都灵、邓为等人主演。剧集讲述的是为拯救被魔神澹台烬统治的四洲三界,衡阳宗掌门之女黎苏苏化身叶家小女儿叶夕雾,回到五百年前阻止澹台烬成为魔神,两人产生纠葛相互救赎的故事。该剧播出前的一大卖点,是让仙侠剧服化道不再呈现“一水白”的风格,努力走出了仙侠剧服化道的同质化窠臼。

　　该剧在服化道、特效呈现上,独辟蹊径地采用了古典神话风和敦煌文化审美,剧中的上清神域、逍遥宗、衡阳宗、景国等多个重要场景,有的呈现古典神话意境,有的融入东方园林审美,有的呈现唐朝建筑的独特审美,有的打造成神秘的花界。该剧的特点就是在建筑、场景、服化道上追求多元审美元素的混合。剧中角色衣裳的颜色变丰富了,而且在大婚、身份转变等剧情“名场面”上,用特效和服化道突出敦煌风审美,浓郁瑰丽的大红色彩运用与之前仙侠剧的服化道有所区别。敦煌壁画风格审美元素除了用在服装上,还用在各种道具上,比如“过去镜”“锦雾绫”“峨眉刺”等,也均蕴含着浓郁的敦煌色彩。灵动、华美的风格,敦煌标志性审美元素的运用,确实成为这部剧最大的卖点。

　　但是,《长月烬明》拍的毕竟不是敦煌传说故事,依旧是以网文仙侠“六界”设定为基础的故事,人物分为神、仙、妖、魔、人等,主角要修仙,还有三生三世,剧中多数时候的角色服装并不是敦煌飞天审美风格,还是传统的神仙素色、妖魔黑色,魔界依旧是黑色海渊和废墟,仙界基本上还是白茫茫一片。所谓敦煌风审美其实更像是一种点缀和锦上添花,审美创新不是颠覆性的,整体上是一部东西方奇幻审美混杂的作品。

　　可以看出这部剧在服化道上花了大价钱,也能看出制作者确实想通过花大钱来提升仙侠剧的品质。但这种追求如果能同时带动仙侠故事的创新就更珍贵了。《长月烬明》的剧情不算非常低幼,但也没有跑出仙侠虐恋套路。该剧一开篇,魔神澹台烬就以疯癫杀人狂的形象出现,他的口号是“今日本尊就要杀绝仙界,叫三界四洲,从此再无一根仙骨”,大开一番杀戒后衡阳宗被灭门,掌门之女黎苏苏借着“过去镜”穿越成功回到五百年前,化身叶家小女儿叶夕雾,阻止当时尚未被邪念彻底侵蚀的澹台烬成为魔神。女主角背负灭门之仇转换身份后,剧情开始喜剧化展开,澹台烬竟是叶夕雾的丈夫,故事开启了日常情侣过家家的剧情；男女主角在第二世逐渐生出情愫,改变世界的命运；第三世中,男主角花费五百年时间寻找女主角原神,被仙门救起又开始修仙,但魔胎之躯还是惹来了非议,又开启男女主角你是魔躯我是斩魔神的纠葛虐恋。

　　这部剧不仅故事逻辑很套路,人设也不服众。一个思想意识领先五百年、背负着全家被杀之仇的仙界女神,穿越回过去后,立马变身喜剧风,不仅没有了杀澹台烬的心,而且心软可怜起对方,过起了小日子。上一秒声嘶力竭、哭着要报仇,下一秒就嬉皮笑脸走起了欢脱风,仙侠剧为了“仙恋”这个要素,不要“侠义”精神,不要故事逻辑、人物逻辑,只要能先谈上恋爱就行。像很多仙侠剧故事一样,开启一个宏大世界观、一个高概念的故事后,转头就开始小情小爱、卿卿日常。

　　现在的仙侠剧给人的最大感受就是故事套路已经被焊死了,没有创作者敢突破三生三世的仙恋套路,只能在审美风格、服化道上下点功夫。但仙侠剧的低幼恋爱故事已经进入“黔驴技穷”的时代,神仙欢喜冤家、神仙虐恋也玩不出什么新花样,即便是以仙门被灭做铺垫,也只能流于寡淡如水的小气日常情爱故事,观众内心起不来一点涟漪。服化道、审美的创新看似带来很多话题性,但又何尝不是一种类型的末路挣扎。