构建属于中国的悬疑画风

　　王润

　　悬疑命案的表象下，隐藏着被逼至绝境的无奈与危难中的真心。继音乐剧《隐秘的角落》和《沉默的真相》之后，国内原创音乐剧厂牌缪时客推出的又一部根据热门剧集改编的悬疑题材音乐剧《猎罪图鉴》在天桥艺术中心连演13场，并在本轮迎来该剧第100场演出。

　　相比前两部悬疑音乐剧，《猎罪图鉴》在舞美制作方面有了更大的创新和飞跃。结合剧中独特的“模拟画像师”职业，整个舞台风格既炫酷又神秘，一开场就让人震撼。被断裂的罗马柱笼罩的空间，保留了压抑感，也留出了光亮照射进来的缝隙，投射出人物的内心世界。舞台中央竖立的庞大圆筒，不断旋转，如同巨大的莫比乌斯环；耸立在高处的屏幕与充满艺术色彩的雕塑映衬着彼此，真相与谎言也随着场景的变换不断交织。一座丰碑，一片汪洋，贯穿全剧的两大元素，也不断强化着双男主沈翊与杜城七年来的对抗。

　　虽然戏剧舞台上早已大量采用实时摄影技术，但在音乐剧中引入这一手段却并不常见。《猎罪图鉴》中，走上舞台的摄影师用即时摄影手法，将很多戏剧高潮时刻捕捉、放大，伴随着音乐与歌声，将人物最为细微的情绪和动作呈现在舞美装置上的冰屏大屏幕中，让观众感受到触动人心的视觉效果。

　　特别值得一提的是，剧中的每桩案件都聚焦于极具现实意义的社会议题：容貌焦虑、性别歧视、校园霸凌……而且故事不停留在对案件残酷、血腥的过度描摹上，而是挖掘案件背后人物的情感触动。牢笼之下、榕树花开、海水沸腾，在模拟画像师沈翊与刑警队长杜城的带领下，一段段不同的悲欢离合从画纸上跃出，看似无常的命运，其实都是人性驱使下的选择。而“模拟画像师”这个虽不常见，但却有着悠久历史的职业，以洞察的眼光，传神的画笔，描绘的不仅是犯罪嫌疑人的表象特征，更是无数人性残片拼汇起的内在气质。《戴珍珠耳环的少女》《死神与少女》这些经典名画，也在丰富的舞台视听效果中被赋予了新的意义。

　　音乐当然是音乐剧最重要的部分，《猎罪图鉴》的音乐风格融合了弦乐的柔美与电子的激情。众多舞台经验丰富的音乐剧演员饱含情感的诠释，再经过百场演出的打磨，更是让人物的每一段吟唱都充满张力。原剧中很多名场面也在歌曲中重现：《看见》诉说蒋歌怀才不遇的无奈，《镜》宣泄着范若瑄得不到解答的痛苦，《榕树下》流淌着任晓玄的憧憬与等待，《死神与少女》歌唱残酷又美丽的世界，也唱出瞿蓝心最深的悲伤……人物的性格通过各具色彩的动人旋律被呈现得更加鲜明。

　　在剧情上，音乐剧《猎罪图鉴》因为改编自同名热播短剧中的三个案件：“整容医院杀人案”“操场埋尸案”和“雷局被害案”，所以人物和情节相对简单和分散，不如《隐秘的角落》和《沉默的真相》从头到尾围绕一个核心故事展开，人物的性格和命运能够有更从容的篇幅铺陈开来。不过这也体现了缪时客在悬疑题材类音乐剧创作角度上的不断创新和多元尝试态度。

　　最重要的是，从《隐秘的角落》《沉默的真相》到《猎罪图鉴》，再到即将来京演出的《嫌疑人X的献身》《小说》等原创音乐剧，让人看到吸收外来营养、又根植于本土文化的中国音乐剧原创力量在不断生长，一个属于中国悬疑题材音乐剧的矩形宇宙，正在逐步构建中。如果说最初很多观众是被原著吸引而走进剧场看音乐剧，现在则有更多观众是看了音乐剧之后忍不住去刷剧。这些有着曲折情节、复杂人性、动人音乐、精良制作的爆款作品长期热演，不仅延展了原作的生命力，更为音乐剧创作与表演人才提供了可以发挥才华、长期磨练的舞台，也让更多观众对华语音乐剧的发展更加关注、喜爱，充满信心。

本文来源：光明网文娱