▌阿之
乌镇戏剧节十年，各种戏剧形态百花齐放，唯独环境戏剧是稀缺品。可乌镇怎么能没有自己的环境戏剧呢？毕竟拿“环境”说事，乌镇有得天独厚的优势，从木心美术馆到安渡坊码头，从水上集市到露天电影院，都大有可为。今年趁着十周年的契机，赖声川作为乌镇戏剧节的发起人之一，编剧并导演了环境戏剧《长巷》，地点选在沈家戏园门口的洪昌弄。洪昌弄长81.5米，宽1.5米，只能并排走两个人，由于空间太过狭窄的缘故，主打户外演出的“古镇嘉年华”甚至十年来没人利用过这个空间。
但这倒也不是赖声川第一次在乌镇搞环境戏剧，早在2014年的第二届乌镇戏剧节期间，他就在白莲古屋弄了个叫《梦游》的作品，尽管有黄磊、陈明昊和魏春荣联袂主演，但是事先并未进行售票和宣传，只是如果有游客碰巧逛到白莲古屋，就能邂逅这个作品。比起更像行为艺术的《梦游》，《长巷》的操作更遵循戏剧市场的商业规律，毕竟有赖声川、乌镇戏剧节、环境戏剧的三重标签加持，甫一开票便迅速售罄，连《长巷》相关的周边活动如小镇对话和戏剧工作坊也一票难求，戏剧节期间媒体对赖声川的采访，无一例外都绕不开这部戏。
《长巷》由吴彼和丁一滕分别饰演老年和青年导游，两位导游分别于洪昌弄的两端的西栅大街和花海各接待一批“游客”（即观众），一边讲述洪昌弄的历史，一边夹杂着导游的私人回忆。两拨人于沈家戏园门口会合，观众这才发现，两位导游其实是同一人的老年和青年分身。随后观众一同进入沈家戏园入座，看戏里的其他角色如占卜师、乐手、老妇与少女对幸福、对时间、对人生的探讨与辩论。
剧中吴彼扮演的老年导游是六十九岁，而《长巷》于乌镇戏剧节进行世界首演当日，正是赖声川六十九岁生日，这层自传色彩为剧中留白的部分补上注脚。倘若了解赖声川近年来巡演过的那些原创作品如《幺幺洞捌》《如梦之梦》《曾经如是》等剧，不难发现，比起这些鸿篇巨制，《长巷》虽规模较小，但探讨的主题却和这些剧一脉相承，风格也依旧带有赖声川个人强烈的作者印记——对回忆的眷恋，对返璞归真的向往，还有对现代文明闪烁其词的讨伐，也借着剧中角色的台词说出：“我不知道自己是谁才会想去这些地方，打这些卡，拍这些自拍，扫这些二维码证明自己存在，但存在不等于知道自己是谁。”
但比起《曾经如是》简单粗暴地把自然和工业做出二元对立，《长巷》倒是把螺蛳壳里做道场的功夫发挥得淋漓尽致，仅借着两位导游的介绍，就把洪昌弄百年历史压缩于方寸空间内。沈家戏园是乌镇最小的剧场，只能容纳一百名观众，舞台放上一桌二椅后，也无法让主创施展过多的才华，毕竟空间逼仄，花哨的调度和炫技的多媒体在这里都无用武之地。曾经和朋友戏称，沈家戏园适合制造幻觉，朋友毫不留情地拆穿我：“是因为打不了灯光，太黑了的缘故吗？”但《长巷》的怀旧情结，却恰巧与沈家戏园的破旧古朴相得益彰，且充满宿命色彩的文本，正好适合“制造幻觉”，这种充满幻觉的氛围，一直弥漫至演出结束——在赖声川的设计里，观众散场，离开沈家戏园，走出洪昌弄，消失在人群中，也是演出的一部分。整场演出便是人生的隐喻，剧中人所说“人生的主角不是我们，人生就是人生”，则在戏散场后，伴随着观众回到他们各自的生活中，继续演着人生这场大戏。
本文来源：光明网文娱
