在历史的浩瀚长河中，中国传统地方戏曲如同璀璨的星辰，历经千年的洗礼，孕育出独具一格的艺术形式，深藏着丰厚的文化内涵。众多学者从不同角度对传统地方戏曲的传承与保护进行了深入研究，取得了一些宝贵的成果。然而，在宏观理论层面仍存在空白，这成为了一个需要深入探讨和研究的重要领域。让我们共同致力于中国传统地方戏曲的传承与保护，让这些宝贵的艺术瑰宝得以延续，继续在时代长河中闪耀着绚丽的光芒。
戏剧的价值
戏曲，这一独特的艺术形式，在人们的生活中占据了重要的地位。它不仅仅是一种艺术表现，更是承载了丰富的传统伦理思想和民俗文化的载体。戏曲的诞生、传播和演变与人们的日常生活需求紧密相连，戏曲在传承和发展的过程中，逐渐成为伦理道德传播的重要工具。每一场戏曲表演的背后，都蕴含着深厚的文化底蕴和道德教化。观众在欣赏戏曲的同时，也潜移默化地接受了政治、思想、道德或情操的教育和感化，使传统思想得以在戏曲的表演中得以传承和发展。
地方戏剧发展现状
社会经济发展对地方戏剧的影响。作为民间文化的重要组成部分，传统地方戏曲以其独特的艺术魅力和文化内涵，成为了中华文化的一颗璀璨明珠。这些戏曲作品不仅展示了传统文化的深厚底蕴，更在现代化的进程中，传递着民族精神的精髓。为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，我们需要采取积极的措施，推动传统地方戏曲的振兴和发展。这不仅需要政府和社会各界的支持，更需要广大戏曲从业者和爱好者的共同努力。只有这样，我们才能让传统地方戏曲在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。
大众娱乐方式的转变。戏曲，这一中华艺术的璀璨明珠，自诞生之初便承载着娱乐大众的使命。娱乐性，无疑是戏曲的精髓，赋予了这门艺术无限的生命力。任何事物在发展过程中都需要紧随时代发展的脚步，地方戏剧的发展也不例外。如今大众的娱乐方式开始发生转变，这对地方戏剧的发展是一个机遇，也是一个挑战。随着科技的进步和人们生活方式的改变，许多年轻人更倾向于观看电影、电视剧或者综艺节目，而不是走进剧院欣赏戏曲表演。为了适应时代的变化，地方戏剧需要不断创新，从演出形式、表演技巧、剧情内容等方面入手，迎合年轻观众的口味和需求。
地方戏剧传承发展创新模式
发挥群众基础，注重戏剧人才培养。注重戏剧人才的培养，不仅是对素质教育理念的践行，更是对地方剧种存续的保障。这一举措，如同春雨般滋润着传统文化的幼苗，使其在学生心中生根发芽，茁壮成长。中国戏曲学院的前副院长赵景勃坚定地表示，戏曲教育应当持之以恒地推进，唯有如此，才能用民族文化的沃土塑造新时代的灵魂，以中华民族独特的艺术形式传达情感。实践证明，戏曲教育已经悄然改变了无数孩子的命运。戏曲艺术中的礼仪文化如春风化雨般影响着他们，使孩子们变得更加懂礼、有礼。家长们对这一教育成果给予了高度评价和大力支持。青年是国家的未来，是社会的希望。学生作为青年的主体，思想潮流对整个社会产生深远影响。在校接受教育的过程中，他们不仅改变了自己，也潜移默化地影响着他们的父母、家人。戏曲艺术如同一块磁石，以其独特的魅力吸引着越来越多的观众，进一步扩大其在社会的影响力。
重视戏剧作家，创新时代好剧本。在新时代背景下，创作出优秀的戏剧剧本需要关注多个方面，以提升作品的艺术价值和吸引力。首先，在主题选择上，应聚焦于具有时代意义和价值的议题，以反映当代社会的变迁和价值观的演变。通过深入挖掘这些主题，能够引发观众的共鸣，触动他们的思考。其次，在人物塑造上，应着力打造立体、鲜活且具有深度的角色。通过细腻描绘角色的性格、情感和成长历程，使观众能够感同身受，沉浸在角色的喜怒哀乐之中。同时，这些角色应具备鲜明的时代特征，真实展现当代人的生活状态和思想观念。在情节设计上，应注重情节的合理性和紧凑性，同时注入张力，使剧情跌宕起伏、引人入胜。通过刻画人物内心世界的转变和成长，剧本能够反映时代背景下的社会变迁和历史进程。这样的情节设计不仅增加了戏剧的观赏性，还能引发观众对现实世界的思考。
利用新媒体平台，提升戏剧影响力。地方戏曲在历史的长河中流传，其在新文化时代呈现出焕然一新的风貌。随着时代的进步，广播、电影、电视和网络等传播媒介犹如绚丽的彩虹，为地方戏曲的绽放增添了更多魅力。戏曲艺术在新文化时代的发展，得益于广播、电影、电视和网络等媒介的广泛传播。这些媒介不仅让戏曲知识文化传递至家家户户，提升了大众的审美品位，更使得戏曲艺术得以创新发展。戏曲节目、剧目和广播剧为大众提供了丰富的文化生活。戏曲广播剧尤其受到观众的喜爱，为戏曲艺术注入了新的活力。电影、电视和网络戏曲的兴起，为戏曲艺术带来了新的发展机遇。经典戏曲电影如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等，展现了不同剧种大师的风采，让观众领略到了中国传统戏曲的博大精深。电视戏曲则凭借其视听结合的优势，满足了不同层次、不同喜好的观众需求。同时，中国戏曲网等网络平台为观众提供了丰富的戏曲资讯、名家名段的欣赏以及精美的戏曲图片。新媒体的崛起为戏曲的传播与发展开辟了更为广阔的空间，也为戏曲艺术注入了新的生命力。总的来说，地方戏曲在新时代的发展离不开广播、电影、电视和网络等媒介的助力。这些媒介共同为戏曲艺术的传承与创新搭建了坚实的桥梁，使得这一古老的艺术形式在新时代焕发出更加璀璨的光彩。还要借助新媒体的力量，通过互联网平台传播戏曲文化，扩大其影响力。在当今社会，创新是推动发展的关键。对于地方戏剧而言，创新同样重要，从故事情节、表演形式、舞台布景等方面进行创新尝试。例如，借鉴现代舞、街舞等流行艺术元素，为传统戏曲注入新的活力；或者采用先进的舞台技术，打造沉浸式的观演体验，让观众更加深入地感受戏曲艺术的魅力。
健全多元机制，为戏剧行业人员提供坚实保障。首先，我们必须重视人才激励机制的优化，以培养出更多优秀人才，推动地方戏曲艺术的传承与发展。在人才培养方面，我们需要打破地域限制，深入理解地方戏曲的魅力在于其声腔音韵，而不仅仅局限于某一地区的表演者。因此，我们需要提高人才引进和培养的开放性，吸引更多戏曲人才参与艺术的创作与发展。同时，我们应充分发挥专业院校和相关培训机构的积极作用，鼓励人才的内部合作与外部交流，将戏曲研究与表演实践紧密结合，形成多元化的人才培养模式。此外，政策激励机制的强化也是至关重要的。我们应全面实施演出补贴政策，以调动地方戏曲表演者的演出积极性。同时，推动政府购买政策的执行，发挥政府在购买公共文化服务与产品方面的积极作用，以助力弘扬社会主义核心价值观。
地方戏曲，这一璀璨的民族艺术瑰宝，汇聚了深邃的哲学思想、独特的艺术魅力和伦理观念，是国粹中不可或缺的珍品。为了让这承载着悠久历史和灿烂文化的艺术形式在新时代焕发新的生机与活力，需要优化创新发展手段。戏曲，这一中华艺术的璀璨瑰宝，其题材广泛，深入社会生活的方方面面。它巧妙地融合了唱、念、做、打等多种艺术形式，以及诗词曲赋、歌舞服饰等元素，展现出一种独特的艺术魅力。在舞台上，它以优美的姿态、雍容的气质，演绎着抑扬婉转的旋律。这旋律，如同清泉般流淌，潜移默化地塑造着人们的民族心理和审美情趣，为社会的和谐发展注入了源源不断的正能量。在未来发展过程中，地方戏曲将呈现多元化发展趋势，需要从多方面入手加快地方戏剧的发展速度，结合当前存在的发展问题，具有针对性的制定发展策略。
作者：周辉，湖北工程学院音乐学院，讲师
本文来源：光明网文娱
