记得近些年，每逢过年村里都会请来越剧戏班子，在戏台上给乡亲们演上几场，场场爆满，但台下的观众几乎都是清一色的爷爷奶奶和被场外小吃摊吸引来凑热闹的小朋友，鲜有年轻人的身影。与许多传统艺术形式一样，越剧同样面临难以吸引年轻观众的问题。传统戏曲如何“圈粉”更多的年轻人？也许可以从近期火爆出圈的越剧《新龙门客栈》中找到答案。
该剧由著名越剧表演艺术家茅威涛领衔主演，由浙江小百花越剧院、一台好戏文化传媒（上海）有限公司等单位联合出品，于2023年3月28日，在杭州蝴蝶剧场“开门迎客”。随后，在豆瓣、小红书等社交平台，该剧一举成为杭州的热门剧目，票务平台大麦评分高达9.8。演出不到半年，该剧已经开始每周固定演出，从最开始80%的上座率上涨到100%，甚至“一票难求”。8月6日晚，该剧首次在抖音线上直播，直接“火出了圈”——924万人次观看，近4000名观众发布了超过1.4万条评论。打开大麦网票务平台，该剧2023年12月22日至2024年2月4日期间所有场次均已售罄。
《新龙门客栈》如何抓住年轻人的呢？
“新型沉浸+经典IP”打造演出新形式。该剧改编自同名经典武侠电影作品，电影本身就拥有不少拥趸者。该剧在舞台布景和转场等方面大量使用了电影的技巧，给人耳目一新的视听感受。而且不同于传统戏曲的大剧院、大舞台，该剧主打“沉浸式演出”，尝试把“环境式戏剧”驻演模式引入越剧这一传统戏曲领域。为贴合故事场景，该剧专门设计了客栈式样的沉浸式小剧场，现场感受狂沙吹上客栈石墙和招牌的猎猎风声，一种肃杀的大漠气息随之扑面而来。整个剧场是一间布满机关暗道的“龙门客栈”，观众席位于其中，既是戏外的观众，又像戏中的看客。在返场互动环节，演员更是直接以戏中人设与座席上的观众近距离互动，代入感和体验感十足。
“新式传播+颜值经济”创造流量新密码。“颜值经济”指的是围绕颜值而发展起来的消费产业。回看该剧真正在网上收获声势，正是颜值经济在其中起重要作用。在剧中饰演“玉面郎君”贾廷的陈丽君和饰演"金镶玉"的李云霄返场互动视频中，高颜值的“玉面郎君”单手抱起“金镶玉”旋转对视的画面搭配适配度极高的古风BGM，高度契合当下热门短视频的制作风格，一时间成为各大平台的流量密码。借助于抖音直播，短视频等新型传播工具，越来越多的粉丝因颜值“入坑”陷于剧场氛围，迷于剧作本身，醉于传统文化。
“新鲜理念+传统唱腔”塑造越剧新魅力。该剧的创作团队年轻充满活力，有85后导演、95后编剧、90后舞美设计，还有一些戏曲爱好者和在校学生。他们从故事情节、服饰妆容、舞台灯光、舞台设计等每个细节入手，让一切更贴近年轻观众，更吸引年轻观众。在保留原著精髓的同时，加入了现代年轻人对于“江湖”“侠义”“恩怨情仇”的思考，以年轻人的视角诠释了“武侠”一词，让现代化思维潜移默化地渗透到了越剧的传统文化中。在现代化形式“包装”下，内容中的唱腔、把式仍以传统越剧为基础，根据人物特色进行区分，资深作曲家陈国良表示“金镶玉风情万种适合吕派，带点花脸喜剧色彩的大漠千户用了毕派，武功天下第一的曹少钦则以张派为主”。“新”+“旧”的完美结合，成就了该剧的火爆出圈，也为当代年轻人展现了越剧的新魅力。
“非遗”不只是“老技艺”，而更应是文化“底气”。守住传统底色，融入时代特色，方能弘扬中华传统文化本色。始终坚信，每一次的正向传播都凸显存在感，每一回的成功出圈都是大进步，每一场精彩演出都是吸引年轻人的新尝试。
