从海边出发,放眼世界 阿那亚戏剧节29部重磅剧目公布!

4月22日,2024阿那亚戏剧节发布会在北京线下线上同步举办。本次戏剧节以“常规和例外”为主题,将于2024年6月20日至30日在阿那亚举办。

发布会由马东主持,阿那亚戏剧节主席马寅、戏剧节艺术总监孟京辉、陈明昊,艺术策划杨婷、刘畅,戏剧导演李建军共同参与现场戏剧节各个环节的展示发布。

本届戏剧节戏剧艺术板块的29部国内国外重磅剧目全部揭晓。

所有演出剧目将于5月9日10:00在大麦平台正式开票。

放眼当代国际艺术格局

联动全球八大顶级戏剧节势能

特邀九位国际级艺术总监全方位加盟

展现世界五大洲当代戏剧全景!

首次!高浓度展现

当代世界剧坛全景

值得欣喜和令人兴奋的是,本次戏剧节史无前例地邀请到全球八大顶级戏剧节的九位艺术总监携自己的戏剧导演作品齐聚阿那亚!

这些知名戏剧节的艺术总监包括:

1)全球最具影响力的戏剧节法国阿维尼翁戏剧节。前任艺术总监奥利维耶·庇和现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯。

2)以跨国当代作品和大型剧目著称的奥地利维也纳艺术节。艺术总监米罗·劳。

3)富士山下举办的日本静冈世界戏剧节。艺术总监宫城聪。

4)以大胆、先锋、突破著称的澳大利亚墨尔本国际青年戏剧节。艺术总监迈克尔·康托尔。

5)在戏剧源起的埃皮达鲁斯古老遗迹寻找当代艺术途径的雅典戏剧节。艺术总监卡特琳娜·伊万杰拉托斯。

6)启发青年文化意识、培养新生戏剧力量的埃及国际青年戏剧节。艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维。

7)遵循“炼狱、地狱、天堂”的创意,关注人类思考迷境的波兰神曲戏剧节。艺术总监巴尔托斯·西德洛夫斯基。

8)极具热闹、狂放、魔幻气质的哥伦比亚美洲国际戏剧节。艺术总监法比奥·鲁比亚诺·奥胡埃拉。

这些世界各地国际级艺术重镇一直是戏迷们心驰神往的圣地。这次,阿那亚戏剧节精心筹备,八大戏剧节的九位艺术总监们均携作品到访阿那亚!

他们的作品代表了当代人类戏剧艺术可被关注和彰显的最高水准,世界剧坛前沿美学全景将被集中而突出地展现,来自五大洲的戏剧人将以海为名,掀起一股激荡灵魂的戏剧艺术狂潮,而阿那亚观众则将激情融入这场精彩的圆梦之旅,在11天时间里“面向海边,坐享世界”!

开启!全局视角

横跨五大洲,29部剧目全揭晓

八大重磅剧目

今年的海边,注定不凡。观众翘首以盼的八部震撼大戏集体登场,国际首屈一指的戏剧大师和国内外现象级作品齐聚海天之间,观众的美学神经将迎来前所未有的极致冲击。

《命令哈姆雷特》来自导演奥利维耶·庇,他任职阿维尼翁戏剧节艺术总监长达十年,并通过这一平台将戏剧艺术的影响力推向时代高潮。阿维尼翁戏剧节自1947年以来,已经举办了77届,已成为当今世界最具影响力的戏剧节,每年都汇集领军全球最前沿的舞台艺术家,是全世界戏剧人向往的“神殿”。一千个人心中有一千个哈姆雷特,但一万个人中也许只有一个人能懂哈姆雷特。《命令哈姆雷特》是一次传奇经典和哲学思想的巅蜂碰撞。它创造了一种“元-哈姆雷特”的戏剧形式,以全新视角接近“哈姆雷特”这一包罗万象的经典形象。演员们充满激情、酣畅淋漓的表演已去掉了“人”的显性指征,而是切换成不同角色和行为模式来推进哈姆雷特的迫切、紧急和无法再犹豫。

在孤独外剧场上演的国际开幕大戏《戏剧疯子》来自当今欧洲舞蹈剧场炙手可热的导演及编舞康斯坦萨·马克拉斯。她的合作剧院——柏林人民大剧院是享誉国际的欧洲顶级艺术平台,创立之初即提出“艺术为人民服务”的口号,历经两次世界大战依然迸发着艺术活力,扶植年轻导演,不断创作突破剧场边界的实验作品,是整个欧陆剧坛举足轻重的艺术标地。康斯坦萨·马克拉斯还曾两度与奥斯卡金像奖得主欧格斯·兰斯莫斯合作,为其著名代表作《宠儿》、《可怜的东西》编舞。《戏剧疯子》将11个戏剧经典片段串联起来,从古希腊到莎士比亚、从肥皂剧到好莱坞、从歌厅卡巴莱到阿根廷狂欢节……伴随着宏大的音乐叙事,自然主义、象征主义、好莱坞文化符号等元素井喷式而出,灿烂、极致的整个戏剧景观呈现在观众面前。演员和舞者们的“抽帧式肢体”又好似电子游戏和短视频的片刻断章,在点击率取代艺术内容的今天,和观众共同探索舞台的机遇与局限。

意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹特也将惊喜回归阿那亚戏剧节!艾玛·丹特一直以肢体、滑稽喜剧、荒诞性来向观众展现边缘群体的人性多面化。去年阿那亚戏剧节,她的作品《悲惨亲吻灵魂》座无虚席、掌声雷动。今年,她将带来3月刚刚首演的全新作品《国王之谜》,阿那亚观众将比许多欧洲观众都更早看到这部新作!这是艾玛·丹特暗黑三部曲的第三部,故事来自17世纪那不勒斯语童话故事集《五日谈》,是一部重口味惊奇童话,充满超凡的想象力和变幻莫测的魔幻主义色彩。

中国当代作家金宇澄的长篇小说《繁花》是一部南方城市人文生活巨变史,这部作品曾获茅盾文学奖,通过时代变迁下角色群像的生命切面,展现我国重要历史转型阶段中复杂的个人命运。去年,《繁花》被王家卫导演改编为同名电视剧,成为全网热点。马俊丰导演的舞台剧《繁花》第一季已经在全国巡演上百场,成为现象级作品。该剧延续了原著文本中沪语与古典白话小说的美学特征,在故事上也更忠于原著。这次,国内开幕大戏舞台剧《繁花》第一季将为全新启幕的阿那亚最大室内剧场——九期剧场量身定制舞美。不断变换的场景是剧中一千五百次“不响”的暗喻。来自历史档案的影像,旧电视频闪的多媒体质感、木头电线杆、理发店、弄堂口的小板凳等种种细节,共同书写了这部嘈嘈切切的弄堂史诗、层层叠叠的烟火传奇。

日本静冈世界戏剧节总监宫城聪是欧洲剧坛如今最炙手可热的日本导演,今年他也将再度到访阿那亚海边!宫城聪擅长将经典文本的当代阐释与日本传统戏剧的身体技巧和表达形式相结合,长期以来备受国际赞誉。《天守物语》是日本知名的怪谈神话,将日本文化中经典人鬼爱情悲剧,以哀怨凄美的方式讲述出来。去年,观众感动于宫城聪《玩偶之家》中善良的底色和人性的美好;而今年,闭幕大戏《天守物语》则将用日本纯爱怪谈画下一幅海边浮世绘。

孟京辉的《枪,谎言和玫瑰》改编自剧作家艾德曼的传奇剧目《自杀者》,该剧作受到了斯坦尼斯拉夫斯基的赏识,称其为:完全就是天才的作品。《枪,谎言和玫瑰》是孟京辉与这位天才剧作家的超现实主义对话,极致的孟氏美学将让传奇重现。该剧由孟京辉戏剧工作室的宝藏剧组空花组主演,凭借能唱会演、能打会摔的全能实力和收放自如的表现力,空花组成立十余年一直备受戏迷热捧。这次,《枪,谎言和玫瑰》将因地制宜重置舞台上的废墟美学,“建于诱惑、毁于深情”,那个破坏、咆哮、碎裂的小镇将在酒神剧场重现。

《潮汐》导演巴尔托斯·西德洛夫斯基是波兰 “神曲戏剧节”的创始人兼艺术总监,也是克拉科夫新澡堂剧院的创始人。《潮汐》故事改编自17次提名诺贝尔文学奖的阿尔贝托·莫拉维亚的代表作《同流者》,该作还于1970年被电影大师贝托鲁奇改编为同名电影,并获柏林电影节金熊奖提名。《潮汐》是一部雄心勃勃的作品,巴尔托斯以其扎实的文学底蕴、张扬而不俗的导演手法将意大利战后一代的个体命运讲述出来,展现人类对历史、战争的深刻反思。巴尔托斯作品的重要标志是与专业及非职业演员的深度合作,让创作具有广泛的社会性和现实性。

阿那亚戏剧节艺术总监、“剧场超人”陈明昊邀请观众来剧场“早上喝粥,中午喝汤,晚上喝酒”!继《海罗朱》和《红色》之后,陈明昊又将带来更大胆的戏剧探索。即将在排练厅剧场上演的《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》将解放演员、解放观众,尝试以当代科学及各种艺术形态来替代表演,重新解构布莱希特的重要代表作《伽利略传》。陈明昊将在“伽利略之塔”中完成和声音、建筑、绘画、形体、文学、哲学、时尚、当代艺术等多领域艺术家的跨界合作,该演出每天分为早、中、晚三场,每场截然不同,连续演出7天。每场演出不但有一餐奉上,每天晚上还将延续往届“戏剧房子”的形式,邀观众入住剧场,戏入梦中。《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》即是定时的戏剧演出,也是一场持续7天的实验展览,亦是真正的戏剧饕餮盛宴和主题酒店。让我们再次期待陈明昊的先锋探索,一起来完成这一部承载了综合艺术媒介的疯狂戏剧!

世界戏剧生态

无死角展现世界人文景观

在五大洲范围内,阿那亚戏剧节以全球视角臻选当代戏剧作品,从南美洲到北极圈、从波斯文学到海洋传奇、从自然主义到社会批判、从古希腊戏剧到女性思潮,人类艺术的广阔度和包容性被无死角展现,观众也开启俯瞰模式,世界戏剧生态一览无余。

《关于演员的故事》由奥地利维也纳艺术节艺术总监米洛·劳执导。米洛·劳是欧洲剧坛备受追捧且充满话题性的先锋戏剧导演。他的作品直面欧洲热点事件,还制定了著名的“根特宣言”,希望通过剧场改变社会。米洛·劳的创作以纪录片式和美学浓缩式的艺术形式——“纪录剧场”为主,从戏剧中找到为现实发声的放大器。这次,米洛·劳将在阿那亚戏剧节讲述一位作家的故事。该剧是两位艺术家共同寻找真实艺术的成果,演员不断与过去、现在、未来不同层次的作家对话,在多种艺术形式的表达中,流淌出一部深入灵魂的英雄之旅。

19世纪美国文学巅峰人物梅尔维尔的传世名作《白鲸》被称为“世界文学史上最伟大的海洋传奇小说之一”。欧洲著名偶戏导演、极星丛剧团艺术总监、诺德兰视觉剧院的艺术总监英维尔德·阿斯佩利为《白鲸》的舞台带来了50个木偶和1头“巨型鲸鱼”,他用深海梦境般的沉浸感、溺水感来诠释这个文学怪物,带我们进入目眩神迷的人类灵魂之旅。

“当导演缺位,演员该如何认知自我”,《台词和台词之间的台词》由阿维尼翁戏剧节现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯执导,该剧描绘了作者与演员之间漫长而神秘的关系,故事还将《俄狄浦斯王》与一名囚犯写给他母亲的信交织在一起,拷问我们对剧院的期待。蒂亚戈用博尔赫斯式的迷宫感,在剧场里构造了复杂的知识景观。在孤独图书馆内,演员讲述着充满暗喻、层次丰富的内心世界,引诱我们步步进入创作者无限的想象之中。

《谁是弗吉尼亚·伍尔夫》以二十世纪现代主义与女性主义的先锋、意识流文学代表人物弗吉尼亚·伍尔夫的一生为题材,展现了她生活中的悲剧以及争取妇女权利方面的重要成就。该剧由埃及国际青年戏剧节艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维指导。将伍尔夫这样的女性先驱搬上舞台,是一次精神束缚下的女性主义发声。

法国导演埃泽奎尔的戏剧《世界头世界尾》是一场由木偶、文字、场景搭建、当代艺术装置共同催生而成的作品。100位观众将置身微缩世界的奇幻景观中,观察木偶的机械世界。沉浸在这片领土上,观众会以上帝视角,俯瞰自己终是这场游戏的玩家,正和演员一起操纵演出的进行。

肢体剧场《她他们》由冰岛导演乌努尔·爱莉萨贝特创作,曾获2022哥德堡艺穗节观众奖、2022雷克雅未克艺术节最佳剧团奖。这是一部由女性主导创作的肢体剧场作品,由真实故事改编,女孩们试图理解自己在这个并不为她们设计的世界中的处境,并以温柔、幽默和同理心解开了围绕性别框架所构建的诸多迷思。

哥伦比亚美洲国际戏剧节艺术总监F·L·奥胡埃拉至今已经创作了30多部作品,并获得国家剧本奖。他的作品被翻译成多种语言在全球范围内上演,曾受邀参加欧美多达50个戏剧节。《魔音》讲述了战乱中三姐妹面临外部威胁与内部冲突之间的矛盾故事,声音是整部作品的关键,战争制造的噪音几乎淹没了舞台上这些可辨识的语音,于是,舞台上的其他元素显现了出来,让这个紧张矛盾的故事更突显出混乱、无序与陌生感。

本次阿那亚戏剧节还邀请到巴西国宝剧团仓库剧团,该团在巴西已荣获100多项大奖,是国际各大戏剧节和戏剧奖项的常客。本剧女主角是巴西仓库剧团的元老级成员帕特西亚·赛尔朗克,她多次获得最佳女演员奖,更被盛赞为:“雄伟、理性与感性并存,将被载入史册!” 仓库剧团的《涅瓦》讲述了沙皇时期一家剧院内的意外故事,随着剧院内排演契诃夫经典《樱桃园》故事推进,剧院外的局势也愈加紧张。极简主义的舞台装置与密集的对话相互照应,在细微处呈现了整个世界的图景。而电吉他的现场演奏更加强了“山雨欲来”的历史沉重感。

当代戏剧洞察

艺术跨界&先锋美学释放蝴蝶效应

本次戏剧节特邀剧目是国内当代戏剧先锋姿态的缩影,这些创作者都是极富实践与突破精神的资深剧场艺术家,他们的作品风格鲜明,令人无法忽视,他们的观点锐利,是当代最触及艺术本质的呐喊。

李建军导演的《魔幻玩具铺》改编自毛姆奖得主安吉拉·卡特的同名小说,该剧延续原作暗黑童话的叙事风格,辅以邪典、魔幻的视觉呈现,荒诞喜剧的表演美学,讲述一个自我剥削与救赎的当代童话。

杨婷导演的《鱼刺公主》改编自著名波兰剧作家贡布罗维奇的作品《勃艮第公主伊沃娜》,将在阿那亚北岸礼堂户外演出,观众将误入一场虚妄的喜宴,从黄昏直至黑夜,和演员一起闹洞房,铺婚床、大摆宴席,喧哗骚动,直至喧闹过去后的无尽寂寥。

由著名演员王劲松领衔主演,大剧场版《老舍五则》集合了五部老舍的独特短篇,每一则故事都是北方市井生活的缩影,给观众来一场语言狂欢。今年是老舍125周年诞辰,导演林熙越启用老戏骨搭档青年演员,舞美则与著名当代视觉艺术家张武合作,巨型梁柱以“提线木偶”形式实现时空流转,以厚重感和巨物感营造扭曲、张扬、诡异的氛围。

阿那亚戏剧节艺术策划刘畅导演的《4:48精神崩溃》携各领域艺术家串联起多元化的艺术形态,声场、音乐、文本、视觉、环境与Ai技术构建这场极富张力的内心之战。该剧是英国当代剧作家萨拉·凯恩的代表作,萨拉·凯恩是英国直面剧场的领军人物,这位天才剧作家的每部作品都呈现出爆炸式的戏剧张力,她的作品大都以肉体之痛、扭曲的爱情、死亡、救赎为主题,对当代戏剧形式作出种种尖锐的挑战。凌晨4:48是剧作家萨拉·凯恩在患抑郁症期间时常醒来的时刻,也被心理学家研究认为是一天之中人精神最脆弱的时刻。

孟京辉新作《夜色温柔》改编自茨威格经典中篇《恐惧》,由“独角戏女王”黄湘丽主演,是黄湘丽“茨威格三部曲”的终篇,首篇《一个陌生女人的来信》已经上演10年,是中国独角戏当之无愧的代表作;第二篇《一个女人一生中的24小时》以全景视角舞台挑战戏剧新空间,再次引发剧坛热议;第三篇《夜色温柔》,将在天海之间,与黄湘丽的临界孤独感表演惊艳重逢,《夜色温柔》展现了一个女人在矫饰与纯真、幻想与现实中的迷惘,茨威格对女性微妙心理和人性本质的复杂文学结合,将在这个终篇中被宏大地展现出来。

导演、视觉艺术家聂竞竹的《莎士比亚的女人们》用冷峻的实验视觉舞美讲述了人工智能变身为莎士比亚作品中的女性角色,体验分分秒秒的情动生活。展示了机器在模拟学习人类情感运作机制的过程中所遭遇的矛盾与极端困境。

歌舞跨界狂欢

多场景刺激你的艺术神经

来自世界各地、不同文化的艺术家们给阿那亚这片充满想象的夜空注入了丰富的五感体验,在音乐、舞蹈、肢体、诗歌的指引下,让我们与自然风景共舞,奏响灵魂的旋律。

《鸡鸡复鸡鸡》的加拿大演员们在舞台上忙着烤鸡、捣土豆和准备开胃菜,为观众现场烹饪佐餐。来自北美的“人之交响剧团”带来了一场极富想象力的狂欢,他们用20世纪30年代美国歌手 “德祖里克姐妹”的歌声与烤箱融为一体,烹制出令人惊喜的盛宴。剧团希望用精神饱满的演出给每个观众注入幸福感,你不但会陶醉于吟唱的旋律、鸡叫声和奶油搅声的节奏,还将在这次声音狂想中,找到孩童般的纯真快乐。

波兰导演普什佐沃夫斯卡和费格勒维奇共同创作的莎士比亚经典《罗密欧与朱丽叶》是波兰戏剧史上首次使用声音语言和手语进行双语创作和演出的作品,曾荣获2023年莎士比亚戏剧节金奖。舞台上有两对罗密欧与朱丽叶,阻碍他们的不再是家族仇恨,而是无奈的生理障碍。而最终,在浪漫的舞蹈中,四个年轻人用“爱”打破了交流的障碍。

来自比利时安东·拉契克剧团的纯舞蹈新浪潮作品《孤岛》讲述了一群人生活在一个与世隔绝的世界里的故事。该作品以一个“新神话”拉开序幕,以独到的“拼图”创作技法将西方舞蹈与东方民间、流行文化融为一体,向观众呈现极其精湛和复杂的舞蹈语言。

《你的身体 爱的宇宙》的创作灵感来自波斯伟大诗人鲁米。鲁米的诗歌超越了时间和国界,对整个人类精神文化都产生了深远的影响。这场戏剧音乐之旅由澳大利亚墨尔本国际青年戏剧节艺术总监迈克尔·康托尔携手伊朗裔澳大利亚作曲家艾萨伊共同引领,我们将在阿那亚圆形剧场深入波斯文学的迷人境界,探寻深刻的人类存在主题:家园、自我反思和自由,开启剧场里的心灵瑜伽。

百老汇经典爱情音乐剧《I LOVE YOU...》是美国外百老汇连续演出时间最长的小剧场音乐剧,曾被翻译为14种语言,在全球400多个城市热演超过5000场。导演周小倩用最生活化的方式与观众一同探讨了爱情、婚姻等人生主题,现场钢琴和小提琴演奏家将共同书写这个幽默浪漫的爱情故事,演员则一人分饰多角创造喜剧效果,让观众捧腹大笑之余更珍惜生活的当下。

港式歌舞剧《大鄉下話》是香港城市当代舞蹈团新任艺术总监伍宇烈最新作品,由多元音乐人卢宜均亲自操刀原创配乐,伍宇烈与一众舞蹈艺术家以身体顺应时代旋律,在休止和出行之间穿梭来往,与香港共振共鸣,寻觅语言与身份的关系。在载舞载歌间,《大鄉下話》歌颂了每个城市旅人的漂泊梦。

青年舞者连国栋的舞蹈剧场作品《隐匿的风景》借由与舞者生活相关的物品,展现年轻时代在各个社会层级交织汇集的当代性样本。舞者们将身体与自然万物产生关联性。山林的声音、池塘的声音、呼吸的声音,每一种声音传递出不同色彩的身体,不同的形状和质量,也形成不同的想象空间。通过身体与各种媒介建立关联,导演探讨了人的在现代生活中的异化与进化。

再生!新鲜玩法

舞台延展无限戏剧场域

本次阿那亚戏剧节由孟京辉、陈明昊、章子怡担任艺术总监,以“常规和例外”为主题。

戏剧艺术板块之外,让舞台无限延展的多元板块内容将陆续揭晓——包括青年文化风向标“候鸟300”、备受观众热捧的“37°2环境戏剧朗读”,玩转多元跨界创想的“戏剧房子”等等。

本届阿那亚戏剧节最受瞩目的是全新戏剧专业竞赛单元——「未来戏剧SHOWCASE」。

本竞赛单元特设未来戏剧金奖及银奖和特别奖,由来自6个国家的7位国际剧场总监、导演、制作人、评论家、演员和教授等戏剧人共同组成国际评审团,进行评选,9 组中国入围剧目将竞逐丰厚创作支持奖金以及受邀下届阿那亚戏剧节特邀剧目单元的机会。

国际评审团的组成是:

1)法国第戎五月戏剧节创作总监Maëlle Poésy

2)哥伦比亚美洲国际戏剧节艺术总监Fabio Rubiano Orjuela

3)中国新青年剧团艺术总监、导演李建军Li Jianjun

4)法国“塞瑟岛之旅剧团”演员、导演Bertrand de Roffignac

5)美国UCLA戏剧电视电影学院院长教授Brian Edward Kite

6)埃及开罗实验国际戏剧节制作总监Mohamed el-Shafie  

7)俄罗斯旅美戏剧评论家,盖蒂艺术基金会艺评会委员Yulia Mylnikova

「未来戏剧SHOWCASE」由戏剧导演李建军与孟京辉共同策划,届时还将举办大师班、国际market推荐、青年峰会、行动工作坊等一系列活动,并期待为中外优秀戏剧作品打造连接观众、剧场和市场的国际性展示舞台。该板块即将面向专业青年戏剧人开放报名。

如今,戏剧已经不只是一个故事,一场美学的展示,更是一条人们探索社会生活与生命真相的路径。“常规与例外”,在海面的每个夜幕下,舞台灯光亮起,戏剧登场,它在向每个人的内心质疑成规和惯例,挑战界限被拉伸的无数方式。