央视剧评|中国影视艺术要坚持走自己的路

　　特约评论员 仲呈祥 

　　就进一步繁荣发展新时代的文学艺术而言，坚定文化自信，即是坚定对中国共产党领导下的文学艺术创作的优秀传统的自信；坚持走自己的路，即是坚持传承发展党所引领的为人民鼓与呼、为时代传神写貌的现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的创作道路。

　　从上世纪30年代末党领导的左翼文艺拍摄的《一江春水向东流》《八千里路云和月》，到新中国成立后谢晋导演的《女篮5号》《青春之歌》《牧马人》及吴贻弓导演的《城南旧事》、吴天明导演的《人生》《老井》等影片。

　　它们都是中国电影的累累硕果，它们也都是坚持了为人民服务的现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的创作思路。

　　历史雄辩地证明：文艺是党的事业的重要组成部分之一。

　　文艺是不可能脱离政治的。

　　北影厂、上影厂、长影厂、西影厂、峨影厂等都有自身的创作优势和艺术特色，它们铸就了中国影坛的百花齐放。

　　中国新时期和新时代的电视剧和电视艺术创作，也走的是一条具有鲜明的中国精神、中国风格、中国气派的自己的路，形成了自身的优秀传统。

　　幅员辽阔的中国各地都自觉高扬地方文化特色、配置地方题材资源，以鲜明地域特色的作品，形成了中国荧屏的繁花似锦。

　　如北京的从《渴望》《北京人在纽约》到《正阳门下》《香山之夜》等“京味电视剧”；

　　上海的从《上海一家人》《蹉跎岁月》到《心居》《破晓东方》等“海派电视剧”；

　　江苏的从《秋白之死》《戈公振》到《范仲淹》《吴贻芳》等“苏派传记片”；

　　四川的从《死水微澜》《淘金记》到《南行记》《壮士出川》等“巴蜀派电视剧”……

　　我们应坚定文化自信，坚持走自己的路，立足中国影视艺术创作的历史实践和当代实践，用中国道理——马克思主义文艺理论中国化时代化的最新成果即关于文艺工作的一系列重要指示，去总结好中国影视艺术创作的经验。

　　潜心把中国影视艺术创作经验提升为中国影视艺术理论，从而赓续中国影视艺术创作的优秀传统，谱写好新时代影视艺术的华彩新篇。

　　对于外国的适合中国国情的先进的文艺理论和创作经验，我们当然要学习借鉴，博采众家，为我所用。

　　但是时下有一种生吞活剥地“用西方理论来剪裁中国人的审美”的不正之风。

　　比如，完全套用西方文艺理论中的诸如“类型片”“好莱坞大片经验”之类的理论来误读和阐释中国当今的影视作品，结果是割断了中国影视艺术创作的优秀传统，背弃了现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的成功经验。

　　百花齐放没有了，一窝蜂、雷同化出现了！

　　此种现象，还不足以引起我们的深长思考吗？

　　赓续中国影视艺术创作的优秀传统，就必须弘扬时代主旋律，坚持多样化。

　　影视艺术与时代脉搏同频共振，为时代画像、立传、明德，既需要表现重大革命历史题材和伟人英雄，又需要表现一般题材和寻常百姓。

　　我们既主张题材有差别论，又反对题材决定论。

　　再重大的题材在平庸的创作者那里也会变得公式化、概念化，如茅盾先生所批评的“作家艺术家糟蹋了题材”那样，缺乏艺术感染力。

　　反之，即使是很小的题材在高明的作家艺术家那里，也可能开掘出反映时代精神的大主题。

　　如大家熟知的鲁迅先生的短篇小说《一件小事》那样，从“我”与人力车夫对撞倒老妇人的不同态度中榨出皮袍下面藏着的“小”来，开掘出上世纪知识分子向工农大众学习的时代大主题。

　　弘扬主旋律与坚持多样化是辩证统一，缺一不可的。

　　与此相联系，赓续中国影视艺术创作的优秀传统，在为伟人画像、为英雄立传的同时，还必须坚持以人民为中心，把镜头更多地聚焦于耕耘于中国式现代化建设实践第一线的平凡创业者。

　　如电视剧《人世间》《大山的女儿》《装台》和电影《守岛人》《人生大事》等。

　　前辈著名文艺理论家秦兆阳曾力倡“现实主义广阔道路论”，其要义之一便在于强调现实主义创作在题材选择和人物塑造上都须首先有广度，而后才有深度、力度与温度。

　　另一位前辈文艺理论家邵荃麟则提出了现实主义创作应在写好“英雄典型”与“反面人物”的同时，注重写好大量的“中间人物”即“芸芸众生”，这才是现实主义的“深化”。

　　这些都是从中国现实主义创作经验中总结出的中国现实主义理论，实践雄辩地证明了在今天都应成为我们总结好新时代文艺创作经验的“中国道理”的题中之义。

　　总之，哲学管总。要真正落实好立足中华民族伟大的历史实践和当代实践，用中国道理总结好中国经验，把中国经验提升为中国理论，在文学艺术创作中要正确处理好政治与文艺、主旋律与多样化、重大题材与一般题材、英雄伟人与平民百姓的辩证统一关系，就必须在哲学层面上来一次彻底的深刻的变革：

　　用全面把握、辩证和谐的科学思维去取代那种二元对立、非此即彼的单向思维。

　　作者系中央文史研究馆馆员

　　中国文联原副主席

　　中国文艺评论家协会首届主席

本文来源：中国青年网娱乐频道